时隔12年2024欧洲杯官网- 欢迎您&，76岁的杉本博司重返北京。这一次，他带着横跨半个世纪的垂危个展“杉本博司：无穷的一瞬”登陆UCCA尤伦斯现代艺术中心。
2012年5月，杉本博司在北京举行首场个展，他铭记来了好多不雅众，主持方以至雇了不少保镖。这一次，他的展览刚灵通早鸟票，一万张门票连忙售罄，披知道这位照相师在中国的影响力。
“这12年，全国发生了好多窜改，咱们的生活也发生了好多窜改，但他的作品照旧如斯唯好意思。通过不雅看这些作品，咱们能更好地去会通与寰宇、与不灭之间的关系，以及咱们在濒临无穷的时候，生命有如何的风趣风趣。”UCCA馆长田霏宇说，展览汇集了艺术家1974年的早期创作、享誉海外的“海景”“戏院”“放电场”“肖像”等系列，以及最新完成且初度公开亮相的暗室书道作品，11个系列合计127件照相、雕镂及安装作品全景式呈现艺术家的创作活命，并由杉本博司亲身到现场导览，极为鬈曲。
杉本博司的作品2007年在纽约拍出188.8万好意思元的高价，他因此被誉为寰球最贵照相师之一。
他不仅是照相师，亦然不雅念艺术家、建筑师与扮演艺术家。照相是他传递艺术不雅念的弁言，借着照相之名，他抒发着我方对时刻、艺术和全国的会通与知悉。时刻对他来说是详尽而无法捕捉的，全国同样如斯。他招供苏珊·桑塔格所说的，东谈主类集会相片便是在集会全国。而他的照相，则将蓝本不会停留也无法捕捉的全国，通过照相行动成为时刻的断片。
这场从3月23日捏续至6月23日的展览，由艺术家率领的建筑事务所——新素材有筹商所进行展陈绸缪。“我最近在东京建筑了我方的个东谈主建筑使命室，目下我对建筑以及空间也相配感意思意思。”杉本博司说，到了这个年岁，他脑子里依然会有大宗想法和念头不休生发，照旧不绝地寻找新的主题或创作要害。
留下时刻的东谈主
杉本博司曾在《风景》一书中写谈：“历史要是莫得照相将其固化，历史也就不可为历史了。”
“想让时刻罢手”，是东谈主类最根柢的愿望，而时刻正是杉本博司艺术中最为中枢的元素。他将我方的照相作品视为“时刻曝光”的抒发，漫长的曝光将时刻压缩到一个画面里，全国浓缩成了时刻的胶囊。
杉本博司1948年降生于日本东京，12岁时驱动玩Mamiya 6相机，把衣橱作为念暗房，开启首先的照相活命。26岁获洛杉矶艺术中心绸缪学院照相学士学位，并移居纽约。
本次展览有杉本博司1974年早期的创作“透视画馆”系列。其时候，他像搭客一样参不雅了纽约的诸多景点，包括好意思国当然历史博物馆。他发现，那些动物标本要是闭上一只眼快速瞥一眼，整个视角都消散了，动物看上去宛如着实的存在。“我找到了一种像相机一样看全国的格式。无论主题是何等假，一朝拍下来，它就会和确凿一样好。”
他用旧式大画幅相机拍摄博物馆内的东谈主造景不雅，同期将作为配景的博物馆环境剔除，使用吵嘴胶片，通过后光退换和万古刻曝光，最终创造出几近真假难辨的当然景况。
“用照相作为弁言顽抗照相”的格式，让他的照相从记载执行的器具，变为重构全国的创作弁言，照相既是纪实的又是捏造的。由此也窜改了东谈主们对历史、时刻和存在自身的感知。这也成了杉本博司日后独树一帜的好意思学特征和创作不雅念。
他的“戏院”“肖像”系列，围绕建筑和蜡像进行创作，用照相将密不可分的时刻、空间和后光的办法进行拓展与重排，时刻在他的照相中被重构了顺次。
拍摄自杜莎夫东谈主蜡像的“肖像”系列，传神得宛如信得过的吵嘴东谈主物照相。“戏院”用一部电影时长曝光本领拍摄舞台上幻化的画面，整个画面最终造成一块整都的白光。昔日与异日，执行与作假，凝结为艺术家对于当下、过往和异日的想索，这也成了他50年创作活命的基调。
“无穷的一瞬”这个标题，是策展东谈主张南昭与艺术家使命一段时刻后，巧合的灵感迸发。
他翻到13世纪的小漫笔“当家记”，其中一句：“江河活水，潺湲接续，后浪已不复为前浪。浮于凝滞的泡沫，忽而消散，忽而碰撞，却无恒久晃动之例。众东谈主栖息之处不外如斯。”让他料想苏东坡那句“寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟”，全都便是他看到杉本博司“海景”系列的感受。
“无穷”与“一瞬”原指时刻的南北极，但他认为，在杉本博司的作品中，蓝本矛盾的南北极却得以深重地同一，“他的创作中，东方和西方，新与旧，都是一组又一组对立但同一的元素”。
照相本领是对时刻“无穷”的压缩与相机定格“一瞬”陡然的相接。“一瞬”是梵文音译词，也暗指艺术家对历史流变与东亚释教文化的一贯体恤。
照相似一艺术、历史、科学和宗教
站在顶天随即的新作《笔触印象，心经》前，杉本博司我方都有一种初见的震慑感。这是该作品在寰球的第一次展出。
《心经》的262个汉字，是杉本博司于暗室中，用羊毫蘸取显影液或定影液，在毁灭相纸上书写的经文。当满头白首的杉本博司站在作品前，用日文念诵起《心经》时，空阔展厅里震荡的念诵声，仿佛穿越时空，凝结了时刻。
“我在暗室里待了200多天来创作这个系列的作品。”提及创作的来由，杉本博司说，疫情期间，他三年没能回到纽约使命室。等他重新大开使命室大门，发现他保藏的好多相配不菲的相纸还是逾期，“它们像寿司一样，相配金贵，极易受到毁伤”。
濒临驱动变质的相纸，他驱动想如何科罚。离开纽约的三年，他在日本练了三年书道，摹仿13世纪一位中国僧东谈主的书道，他想，不如用相纸作为宣纸，以显影液来进行书道创作。
书写的进程像是开启盲盒。他只可感受运笔，却看不到作品，过一段时刻后，才不错从显影液中看到每一个强盛有劲的笔触是如何流动运转。
《心经》成书于印度，翻译于中国，流传至日本，延续于今成为全国精神资产。杉本博司以毁灭相纸为弁言，探索出新的照相创作格式，将释教经典背后所蕴含的时刻与文化的离合流转传递给不雅看者。
杉本博司莫得宗教信仰，却经常想考“佛对我意味着什么”。上世纪70年代，他初到纽约，一边作念艺术创作，一边以古董商东谈主的身份赡养我方，同期也保藏从日本越洋而来的佛像，从中感受到深广境界。
“我把佛像作为念艺术品来不雅赏，也当成是我艺术创作中不可或缺的力量源头。”杉本博司说，他常在佛像前端量，一尊佛像辐射出来的力量，“像粒子一样普照空间中的每一个边缘”。
这次展览现场，19张吵嘴相片在UCCA大展厅墙面横向延展，这是回应千体不雅音堂平行叠起“佛之海”的最全面的一次展出。
“佛之海”系列拍摄了位于日本京都三十三间堂中1001尊雕刻于13世纪的千手不雅音像。三十三间堂始建于12世纪，是为一位虔敬礼佛的退位天皇建造。微暗的本堂内布满了一瞥又一瞥几近交流的镀金木雕，寺庙与供奉的神祇都展现着释教对下世新生的祷告。
杉本博司但愿用照相重现12世纪东谈主们所看到的壮丽现象，拍出泥像初建时的格式。1988年起，艺术家经过7年苦求，最终只取得为期10天、每天3小时的拍摄。在仲夏的10天时刻里，他日出前就驱动拍摄，去掉寺中整个后期遮拦，关闭荧光灯，拍下太阳初升时熠熠闪光的千尊泥像。
“第一缕熹微的阳光刚好擦过寺庙的深檐，向内殿深处流泻而下，漆黑的殿内，1001尊佛像身上的金箔随之陡然精明，尊荣得好似净土的光辉。”在杉本博司写下的翰墨中，不雅者同样能从大画幅的银盐照相中感受到高峻与静默。
与“佛之海”相对的，是18座“五轮塔”系列雕镂，灵感来自释教五轮塔建筑。不雅众站在这些透明的雕镂前，不错看到“佛之海”系列映射其中，宛如光学玻璃制造的光影游戏。
另一面墙上，是杉本博司滥用40年时刻辞全国各地拍摄的“海景”系列。作品中毫无东谈主类的印迹，只好海平线分割着大海与天外。仔细看这些险些莫得分歧的大画幅照相，感受到寰宇糊涂时期的开端，又约略是全国空无一物后的沉寂弥远。
这些如同详尽宗旨的“海景”系列，浓缩了杉本博司对时刻、空间，以及东谈主类意志发祥的叩问。就像他所说的，“在毁神去佛的现代，也许唯独不错皈向的只好我的意志之源——海景”。
站在展厅里，杉本博司我方也以为有些奇妙，“通盘现场空间很无边，包豪斯立场的建筑与我的作品进行用心陈设，我心爱这么的展览立场”。
他50年来的创作与推行，就在这个空间展示着，古今互为呼应，东方想维和西方照相本领互为同一，艺术、历史、科学和宗教奇妙同一，成为一个跳动时刻办法的艺术场域。
（展览现场图由UCCA尤伦斯现代艺术中心提供，照相/孙诗）
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吴丹
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